Texto: Marina nº25
Suas obras:
*Dança de negros
* Capricho
*Valsa No. 5

*Berceuse do Sabiá
*Corta Jaca
*Serenata espanhola
*Seresta
*Jogos Pueris
*Prelúdio No. 3
*Toada No. 5
*As três irmãs
*Le petit Robinson
*Sete miniaturas
As formas estão distribuídas em torno de uma diagonal imaginária e quase em simetria, como em obras com modelos de Matisse.
A artista deixa em sua obra o tecido cru, aparente incorporado à composição como em algumas obras de Matisse.
A cor utilizada em recortes de tecido, assemelha-se às colagens de Matisse, utilizando-a com matéria
Raffa
São obras unitárias que fazem parte de um todo
A figura foi selecionada para nos lembrar de coisas diferentes existentes na natureza:sementes, bocas,olhos.
Assim suas pinturas não são abstrações mas repetições como em Matisse, tentando atingir a máxima simplicidade.
Pierre Mabille usa cores quentes e vibrantes provocando reações no espectador semelhante a Matisse quando provoca nossa noção de profundidade e sobreposição.
Raffa
O autor apresenta o espaço com diferentes obras que se harmonizam com o todo.
Da mesma maneira esta característica é identificada em cenas de Matisse.
1- cor-luz – círculos cheios distribuídos pelas paredes.
Propagando-se como energia para além de seu suporte.
2- cor expandida – círculo vazado – com pequena tela entre seus elementos e muitas linhas coloridas, a cor se expande para além dos limites da tela, relaciona-se diretamente com o espaço expositivo.
3- cor matéria- setas fixas à parede, quase que impondo sua presença, atacando a superfície branca .
Raffa
Aqui aparecem os suportes tradicionalmente usados pelas artes, a tela e o papel, mas a maneira como apresentam a imagem é nova.
As figuras de plantas retratadas foram esculpidas no próprio suporte com tesoura e estilete.
Técnica que nos remete a Matisse :”desenho com tesoura” (papiers collés ou gouaches découpées ).
Raffa
Cristophe optou por realizar sua obra fora do espaço expositvo, no corredor.
O suporte desta obra é o próprio edifício, suas cores modelam-se a arquitetura.
O material utilizado é basicamente fitas adesivas coloridas, com cores originais.
As referências de Matisse estão presentes nas cores vivas, complementares, nos contrastes , vibração ,simplicidade.
Raffa


Nascida em Belo Horizonte (MG) e falecida em 1968, Nápoles. Zina era De origem italiana, foi com a família para a Itália ao ser deflagrada a Guerra de 1914, tendo iniciado seus estudos de arte com Galileo Chini, em Florença.
Regressando ao Brasil, realizou sua primeira individual em 1920 em Belo Horizonte e pouco depois conheceu, no Rio de Janeiro, Manuel Bandeira, Ronaldo de Carvalho e outros modernistas, que a aproximaram do grupo modernista de São Paulo.
Em 1922 foi um dos participantes da Semana de Arte Moderna de São Paulo, tendo exposto na mostra de artes plásticas os trabalhos A Sombra, Estudo de Cabeça, Paisagem Decorativa, Máscaras Siamesas, Aquarium, Figura e Painel Decorativo, além de 25 Impressões.
No mês seguinte, março de 1922, realizou em São Paulo, na livraria O Livro, uma individual com 46 pinturas, obtendo sucesso de crítica e venda.
Em 1923, no Rio de Janeiro, participou do Salão da Primavera, embarcando já no ano seguinte para a Itália. Radicando-se em Nápoles, ali adquiriu e passou a dirigir uma fábrica de cerâmica. Em 1953 voltou por curta temporada ao Brasil.
A arte de Zina Aita não pode ser de todo entendida sem menção à forte influência que sobre ela exerceu Galileo Chini (1873-1945), pintor, ceramista, cartazista e decorador, autor das pinturas ornamentais do Palácio Real de Bancoque, no Sião (não é demais recordar que Zina, na mostra de 1922, tinha uma obra denominada Máscaras Siamesas), senhor de uma estilização formal rigorosa, um dos principais representantes, na Itália, do chamado Style 1925.
Quando expôs em 1922 em São Paulo, a artista manipulava uma pintura altamente estilizada, dentro do espírito Art Dèco, se bem que com reminiscências do Art Noveau e mesmo impressionistas.
Trocando mais tarde, e cada vez mais, a pintura pelas artes industriais - chegou a se tornar na Itália importante ceramista, com intensa participação em diversas coletivas de monta, nas quais obteve inclusive prêmios.
Sua importância, na arte brasileira, é antes de tudo histórica, sendo muito pouco o que dela aqui restou em museus e coleções, destacando-se obras no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e na Coleção Mário de Andrade, do Instituto de Estudos Brasileiros da mesma Universidade.
Algumas obras:
Friso
Vestuário das festas juninas
ser divididas em dois tipos distintos: as festas da Região Nordeste e as festas do Brasil caipira, ou seja, nos estados de São Paulo, Paraná (norte), Minas Gerais (sobretudo na parte sul) e Goiás.No Nordeste brasileiro se comemora, com pequenas ou grandes
festas que reúnem toda a comunidade e muitos turistas, com fartura de comida, quadrilhas, casamento matuto e muito forró. É comum os partcipantes das festas se vestirem de matuto, os homens com camisa quadriculada, calça remendada com panos coloridos, e chapéu de palha, e as mulheres com vestido colorido de xita e chapéu de palha.No interior de São Paulo ainda se mantêm a tradição da realização de quermesses e danças de quadrilha em torno de fogueiras.Em Portugal há arraiais com foguetes, assam-se sardinhas e oferecem-se manjericos, as marchas populares desfilam pelas ruas e avenidas, dão-se com martelinhos de plastico e alho porro nas cabeças das pessoas principalmente nas crianças e quando os rapazes se querem meter com as raparigas solteiras.
na Roça.O Casamento Caipira é uma paródia às cerimônias tradicionais. O cerimonial
é precedido de um grande cortejo pelas ruas da cidade, onde os principais personagens da representação são: a noiva grávida, o noivo, o delegado, o padre, os pais dos noivos, padrinhos, etc. O enlace caricaturado se desenvolve em meio à fugas do noivo, as indecisões da noiva e ameaças por parte
dos pais, vigário e o delegado. Os textos apresentam uma linguagem libidinosa e os sermões contém forte conotações crítico-sociais. Após a celebração do casamento, inicia-se a quadrilha.